展览名称:庆祝中华人民共和国成立70周年“江山四季——秦岭中国画作品展”
展览地点:湖北美术馆 1、2 号展厅
展览时间:2019年 5月18日至 2019 年 6月9日
开幕时间:2019 年 5月18日16时30分
开幕地点:湖北美术馆一楼公共大厅
研讨会时间:2019 年5月18日14 时至16时
研讨会地点:湖北美术馆艺术交流中心


主办单位:中国画学会、中国美协河山画会、湖北省人民政府文史研究馆、湖北省文学艺术界联合会、湖北省美术家协会、湖北美术学院、湖北美术馆

协办单位:瑅密美术


学术主持:尚辉

展览总监:冀少峰

  人:石秀芳

展览执行:朱志宏

展览设计:秦誉文


秦岭画展前言

彭富春

 

秦岭的山水画描绘了祖国山水的四季风景。无论是北国的壮美,还是南国的优美,它们都灌注了一种伟大的生命力,给人的心灵以强烈的震撼。秦岭山水中的水固然是流动的,但山也是奔腾的。其石头的肌理仿佛是凝固的火山,显示了其爆发、迸射和不可阻挡的痕迹。这一切正是中国美学强调的贯穿于天地万物的气。气是什么?它是宇宙的生命。山水无气则死,有气则生。秦岭的画虽然也有阴柔之气,但主要是阳刚之气。这表现为其画作的形象不仅阔大,而且雄壮,有一种发于自身而充塞天地的气势。当然,画作的山水之气在根本上来源于人的心灵之气,而这又来源于人自身的生存之气和他所经验的世界之气。秦岭在少年生活在西北高原,青年求学于上海和北京,中年任教于武汉,游历并描绘了大江南北的山山水水。他的艺术追求和生活追求完全是一致的。这就是说,他人生实现的欲望就是他艺术创作的欲望,他艺术创作的欲望就是他人生实现的欲望。因此秦岭的山水画不仅表现了现实山水的生命力,而且也表现了自身存在的生命力。

为了生命力个体性的表达,秦岭创造和使用了一种独属自己的得心应手的技法。他用笔有力,瞬间发出,如刀砍斧削。由此其线条不是舒缓的、柔和的,而是刚猛的、迅烈的。它们或者是随意快速的点触,或者是果断利落的直线,或者是棱角分明的几何图形。它们几乎不是具象的,而是抽象的。这些似乎超出了中国山水画的传统笔法,而借鉴了西方现代艺术的手法。秦岭不仅在笔法上,而且在墨法上进行了相应的探索。他善于运用黑白对比,让墨色尽量释放自身的意味和张力。他充分把握了墨色自身的浓淡,使其变化多端,达到无限可能的表现性。相对于淡墨,他对浓墨的处理更显匠心独运。在黑色之中,山水隐藏了自身的深邃、神秘和不可描绘的力量。秦岭也适当地运用了色彩。它们主要是红色、蓝绿和赭石等,让黑山白水变得更加绚丽多姿、生机盎然。此外,秦岭的画面构图只有一个唯一的主体,即山水本身,而山水所在的天地基本上隐身而去。所有这一切,秦岭都是意在突显一个充满伟大生命力的山水自身。

 

山水虽然千年永存,但它在每个时代的生活世界中的形象和意义是不同的,因此山水画也是不同的。那么秦岭所处的山水与古代的山水有何差异?同时,秦岭的山水画和古人的山水画有何差异?中国漫长的历史处于一种自然性的时代,人们把天人合一推崇为世界的最高理想。山水不仅是人的现实的家园,而且也是人的精神的家园。宋元山水画正是建基于天人合一的思想,除了灌注了道家的精神之外,还弥漫着禅宗的气息。因此它大多是宁静的、淡然的、悠远的和怡然自得的。但秦岭所处的时代是后自然时代,天人关系变得更加复杂多样。它既有天人合一,也有天人相分,还有天人共生。鉴于这种时代精神的不同,山水画就表现为多元格局。它既有追慕宋元超逸意境的,也有学习西画反叛路径的,还有扎根现实存在的。秦岭的山水画正是从他自身所处的时代去描绘其山水的。它所表达的山水的伟大的生命力既不是天人合一的和谐,也不是天人相分的抗争,而是天人共生的互动。所谓天人共生意味着不仅人促进自然的生成,而且自然也促进人的生成,人与自然交互生成。作为对于天人共生的艺术表达,秦岭的山水画就展现了这一审美理想。一方面,人揭示了山水的生命力,另一方面,山水增进了人的生命力。在这种生命力的交互生成中,美就显示出来了。

 

2019416

于武汉大学





开放时间: 9:00-17:00(16:00停止入馆)  馆址: 湖北省武汉市武昌东湖路三官殿1号  咨询电话: 027-86796062,027-86796067
湖北美术馆   备案号:鄂ICP备09002542号